Raum im dadaistischen Film: „Entr’Acte“ von René Clair – Seite 2

René Clairs Entr’acte

Beitragsbild — ^{Man Ray und Marcel Duchamp, Standbild aus ENTR’ACTE von René Clair}

F 1924, 35 mm, s/w, 22 Min.

Regie: René Clair (René Chomette); Buch: Francis Picabia; Kamera: Berliet; Schnitt: René Clair; Regieassistenz: Georges Lacombe; Musik: Erik Satie; Darsteller: Jean Borlin, Marcel Duchamp, Inge Fries, Francis Picabia, Man Ray, Erik Satie, Georges Auric und Mitglieder des Ballet Suédois; Produzent: Rolf de Maré

Uraufführung: 04.12.1924, Théâtre des Champs-Elysées, Paris.

Bestell- und Sichtungsquellen (Auswahl): Pathé Films (DVD, Blu-Ray, VOD); Archive.org, Vimeo

Inhaltsbeschreibung

„Entr’acte“ beginnt mit einem kurzen Prolog, in dem Erik Satie und Francis Picabia eine Kanone laden und in Richtung Zuschauer abfeuern. Danach beginnt der eigentliche Film. Im ersten Teil wirbeln verschiedene Szenen und Gags durcheinander: Auf einem Dach spielen Man Ray und Marcel Duchamp Schach. Eine tanzende Ballerina wird durch eine Glasplatte von unten aufgenommen – sie entpuppt sich in einer anderen Einstellung als bärtiger Mann. Ein Jäger schießt an einer Kirmesbude auf ein Straußenei und wird selbst erschossen. Dazwischen sind Stadtansichten von Paris – Dächer, Häuser und Plätze – zu sehen. Die Kompilation der Bilder folgt keiner Erzählhandlung, sondern grafischen und rhythmischen Gesetzen. Die zweite Hälfte des Films, die sich vom ersten Teil deutlich unterscheidet, ist im Stil eines Slapsticks gedreht: Trauergäste verfolgen einen Leichenwagen, der sich selbständig gemacht hat. Das Tempo wird immer schneller. Fahrradfahrer, Autos, ja sogar Schiffe und Flugzeuge, schließen sich der Verfolgungsjagd durch die Stadt aufs Land an. Schließlich steigt der Jäger auf einer Wiese als Zauberer verkleidet aus dem Sarg des Leichenwagens. Er lässt seine Verfolger und schließlich auch sich selbst – mittels Stopptrick – verschwinden. Am Ende des Films springt ein Darsteller durch den Leinwand füllenden Schlusstitel „Fin“.

Exkurs: Entstehungsgeschichte

Entr’acte wurde zunächst zur Aufführung zwischen den Akten von Francis Picabias Ballett Relâche konzipiert, das im Dezember 1924 von Jean Borlins Schwedischem Ballett im Théâtre des Champs-Elysées aufgeführt wurde. Die Veranstaltung begann mit dem Filmprolog und seinem Kanonenschuss, der den Beginn des Ballets signalisierte. Nach dem ersten Akt des Balletts folgte der eigentliche Film, der deshalb „Zwischenakt“ heißt. Der im Schlusstitel »Fin« aus dem Bild bzw. durch die Leinwand springende Darsteller wurde vom Manager des Théâtre des Champs-Elysées wieder zurückgejagt. Dies war das Signal für den zweiten Akt des Balletts.

Die Teile des Films wurden später neu montiert und 1925 zur Eröffnung des Filmclubs Studio des Ursulines gezeigt. 1967 wurde mit der Originalmusik von Erik Satie eine Tonfilmfassung hergestellt.

Picabias Konzeption des Balletts (und des Films) richtete sich gegen André Bretons Surrealisten-Gruppe, insbesondere gegen das von Breton verfasste Erste Surrealistische Manifest, das zwei Monate zuvor veröffentlicht wurde. Mit seinem eigenen Konzept des Instantanéismus wandte sich Picabia vor allem gegen die psychologisierende Dramatisierung im Surrealismus. Nach Picabias Ansicht sollte sich das Kino vielmehr an einer »erfinderischen Spontaneität orientieren, die allemal lebendiger« sei als »die Narrheit einer schönen Photographie« (Picabia, Francis: Instantanéisme, in: Comoedia 21, Nov. 1924). Die Mitwirkenden an Entr’acte waren zur damaligen Zeit noch keiner der beiden Bewegungen – Surrealismus oder Dadaismus – fest verbunden. Zu Unterschied und Gemeinsamkeiten siehe auch die kurze Einführung in den Dadaismus (>>Dada – Begriff und Methode).

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